Em cartaz até dia 31 de janeiro de 2026, a exposição revisita o legado de Tarsila, Di Cavalcanti e Portinari, com destaque especial para a luminosidade e a geometria de Volpi.
Prévia: A Dan Galeria apresenta “O Brasil dos Modernistas“, uma mostra essencial que percorre o caminho da arte brasileira desde o choque da Semana de 1922 até a consagração da modernidade nos anos 1950. A exposição revela como nossos artistas, paradoxalmente influenciados pela Europa, forjaram uma identidade visual única, culminando na transição estética liderada por Alfredo Volpi.
Neste artigo você vai ler sobre:
- O Choque da Modernidade: De 1922 ao Salão Revolucionário
- A Europa como Espelho da Brasilidade
- A Figuração como Missão Nacional
- O Destaque da Mostra: A Luz e a Ruptura de Volpi
O Choque da Modernidade: De 1922 ao Salão Revolucionário
Cem anos atrás, ser “moderno” no Brasil significava ser avesso ao passado. A percepção do descompasso entre uma sociedade agrária conservadora e o início da industrialização culminou na Semana de Arte Moderna de 1922. Naquele ambiente provinciano, o modernismo representava um desejo difuso de atualização.
A modernidade cultural galgou um novo patamar em 1931, quando obras modernas foram admitidas pela primeira vez na Escola Nacional de Belas Artes, no chamado “Salão Revolucionário”. O que começou sob vaias em 22, chegou aos anos 1940 consagrado como expressão nacional, impulsionado inclusive por encomendas oficiais a artistas como Portinari.
A Europa como Espelho da Brasilidade
Paradoxalmente, foi nos grandes centros europeus que nossos primeiros modernistas enxergaram a potencialidade da cultura brasileira. O interesse europeu pelo “primitivismo” estimulou artistas como Tarsila do Amaral a incorporar aspectos da realidade local em seus trabalhos.
Nossos modernos não precisaram buscar exotismo; encontraram nas paisagens e costumes brasileiros os ingredientes para constituir uma visualidade nacional. Formalmente, a arte brasileira manteve-se fiel à figuração — influenciada pelo movimento europeu de “retorno à ordem” entre guerras —, usando-a como ferramenta para construir uma identidade visual própria.
A Figuração como Missão Nacional
Essa persistência na representação figurativa, que se alongou até os anos 1950, tinha uma missão clara: servir à constituição da identidade brasileira. Tarsila, Di Cavalcanti, Brecheret e Guignard criaram um corpus iconográfico que definiu como nos vemos hoje.
Quando pensamos na mulher brasileira, visualizamos a sensualidade das pinturas de Di Cavalcanti; nossa história de conquista territorial está no “Monumento às Bandeiras” de Brecheret; e nossas festas populares ganham vida nas bandeirinhas de Volpi. O modernismo acrescentou ao imaginário nacional visões atualizadas e estéticas da nossa realidade sociocultural.
O Destaque da Mostra: A Luz e a Ruptura de Volpi
A exposição traz um conjunto magnífico de obras de Alfredo Volpi, marcando o momento em que a linguagem representacional dos anos 1940 começava a dar sinais de exaustão. O imigrante italiano, que começou pintando paredes, surpreendeu ao transitar para uma linguagem própria, marcada pela geometrização.
A peça mais importante desta exposição é o retrato de Benedita da Conceição, apelidada de Judite, esposa de Volpi, pintado em 1944. Na obra, ela surge nua entre cortinas, de braços abertos, como se apresentasse os quadros ao redor. Os rosas, azuis e verdes esmaecidos inundam a sala de luz, justificando a importância do artista: sua pintura inaugurou um novo tempo na moderna arte brasileira.
Serviço:
- Exposição: O Brasil dos Modernistas
- Local: Dan Galeria
- Período: Até 31 de janeiro de 2026
Texto adaptado da crítica de Maria Alice Milliet.
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