Com formação em Direito e Fashion Law, Ela Menescal utiliza referências de Nelson Leirner e letras de música para criar narrativas visuais que circulam de galerias a estampas de moda.
A fronteira entre o universo jurídico, a moda e as artes visuais pode parecer distante, mas é justamente na interseção desses mundos que a artista Ela Menescal construiu sua trajetória. Com uma carreira iniciada no Direito — atuando em Propriedade Intelectual e Fashion Law — e passagem pela consultoria de estilo, ela consolidou uma produção artística baseada na colagem digital, técnica que lhe rendeu seleção na Summer Exhibition de 2022 da Royal Academy of Arts, em Londres.
Recentemente, sua produção voltou a ocupar espaços de visibilidade no cenário nacional. A obra “Wave” integrou o ambiente “Loft Dolce Vita”, assinado pela arquiteta Fernanda Medeiros na CasaCor Rio 2025. O trabalho de Menescal caracteriza-se pela impressão em papel fine art de algodão e finalização em caixas de acrílico, propondo uma estética onde o clássico e o contemporâneo convivem.
A influência de Nelson Leirner e a Música
A pesquisa visual da artista é marcada pela apropriação de ícones. Personagens da cultura pop são colocados em diálogo com obras clássicas da história da arte, criando camadas de leitura que envolvem memória afetiva e ironia. Nesse processo, Menescal cita a influência direta de Nelson Leirner na forma de utilizar símbolos populares como discurso artístico.
Outro elemento estrutural em suas composições é a música. Trechos de letras são frequentemente inseridos nas obras, não apenas como ilustração, mas como parte da narrativa, conduzindo a interpretação do observador. “O belo me encanta. Existe uma busca constante pela harmonia visual, mesmo quando a obra carrega camadas de ironia”, afirma a artista sobre seu processo.
Expansão para o vestuário
Além da presença em feiras de arte como ArtRio (2020 e 2022) e SP–Arte (2022), a produção de Ela Menescal ganhou recentemente um novo suporte. Através de uma parceria com a marca Verum, suas criações passaram a ser estampadas em camisetas. A iniciativa expande a linguagem visual da artista — que mistura o sagrado, o profano e o cotidiano — das paredes das galerias para o corpo, permitindo que a arte circule no dia a dia.
