Através de colagens em pratos, a artista Flávia B. aproxima Botticelli e Da Vinci do cotidiano local, criando um novo patrimônio simbólico.
A história da arte tradicional muitas vezes coloca as grandes obras-primas em um pedestal inatingível, distante do público comum. O desafio contemporâneo é quebrar essa barreira sem perder a inteligência da obra, e é exatamente isso que a artista visual Flávia B. consegue fazer. Embora sua produção tenha começado recentemente, em 2022, ela já demonstra uma visão madura ao misturar a técnica da colagem com um estudo profundo do Renascimento. Em sua série “Fragmentos de Goiás”, a artista não faz recortes aleatórios; ela seleciona símbolos mundiais intocáveis — como pinturas de Botticelli, Da Vinci e Degas — e os coloca para conviver com a paisagem, a fauna e a arquitetura do Cerrado goiano. Essa escolha curatorial é valiosa para a sociedade porque traduz a arte clássica para uma linguagem familiar e bem-humorada, fortalecendo a nossa própria identidade cultural.
Prato de vidro como suporte de memória e transparência
A escolha do material usado pela artista vai muito além da estética. Suas colagens não são feitas em telas comuns, mas sobre pratos de vidro transparentes. Esse objeto, que normalmente associamos à rotina da casa e ao compartilhamento de refeições, ganha o status de arte. A transparência do vidro permite explorar a peça de forma tridimensional, trabalhando com precisão tanto a frente quanto o verso. Ao combinar recortes de papel, guardanapos e aplicações delicadas de folhas de ouro, Flávia cria camadas visuais que interagem com a luz do ambiente. O prato deixa de ser um item de cozinha para virar um guardião de histórias, onde as imagens sobrepostas funcionam como a nossa própria memória: construída por partes, cheia de camadas e, muitas vezes, transparente.
Análise curatorial: o inusitado como ferramenta crítica
A força desse acervo está nas conexões inusitadas que a artista propõe, cheias de significados ocultos e análises inteligentes. Na peça que recria a famosa “Dama com Arminho” de Leonardo da Vinci, o pequeno animal europeu é substituído por uma capivara, grande símbolo da fauna do Cerrado. Essa troca não é apenas uma brincadeira visual; é uma crítica direta à nossa mania de valorizar apenas o que vem de fora, mostrando que a biodiversidade brasileira é a nossa verdadeira riqueza. Em outro trabalho, a “Bailarina Inclinada” de Edgar Degas aparece dançando sobre o relógio da Estação Ferroviária de Goiânia. Aqui, ela mistura épocas e estilos com muita precisão: o movimento solto da pintura impressionista contrasta com as linhas retas e rígidas do estilo Art Déco do prédio histórico, criando um diálogo fascinante.
Do coreto de Botticelli à Marilyn ecológica
A valorização do patrimônio nacional fica evidente na obra que coloca “As Três Graças”, de Sandro Botticelli, no meio da Praça do Coreto, na cidade de Goiás. As figuras mitológicas da Renascença italiana aparecem curtindo um momento perto da tradicional Sorveteria do Koreto, transformando um espaço de lazer comum em um cenário de arte internacional. Essa montagem eleva o valor da arquitetura goiana, colocando-a no mesmo nível dos grandes cartões-postais europeus. Uma conexão ainda mais complexa acontece na homenagem ao artista Siron Franco: Flávia mistura a famosa “Instalação Antas” com a figura pop de Marilyn Monroe. Esse encontro improvável entre um mestre local, um ícone global e um animal nativo cria uma mensagem forte e inteligente sobre preservação ambiental.
A chancela institucional e o acesso ao novo patrimônio
Com uma produção impressionante de cerca de 255 peças em quatro anos, o reconhecimento no mercado de arte foi rápido. A participação confirmada da artista na CASA COR GOIÁS e na FARGO – Feira de Arte Goiás em 2026 comprova a força comercial e crítica de sua proposta. Além disso, suas obras já circulam em coleções particulares e instituições culturais, sendo usadas até como presentes oficiais para autoridades. Isso mostra que a série “Fragmentos de Goiás” já é reconhecida como um registro valioso da cultura da região.
Para o público, curadores e colecionadores que desejam acompanhar como ela transforma o clássico em algo tipicamente brasileiro, o acervo completo pode ser acessado no Instagram [@flaviaabittenc]. O trabalho de Flávia B. prova que a arte não precisa ficar trancada nos museus do exterior; ela pode estar viva, pulsante e acessível no nosso dia a dia.
