Um conjunto de obras de arte e peças de design para quem quer presentear com estilo

​​O Natal se aproxima e, com ele, o desafio de encontrar presentes que vão além do convencional. Com essa perspectiva, a Artsoul reuniu uma seleção especial de peças de design e obras de arte numa curadoria pensada para surpreender e dialogar com diferentes perfis, necessidades e formas de habitar o espaço.

Peças de design

 Um Design é uma criação que atravessa o cotidiano, traz narrativa e desperta emoções. A assinatura do designer confere identidade própria a cada trabalho — resultado de escolhas deliberadas sobre forma, material e técnica.

As sete peças desta curadoria transitam entre o utilitário e o escultural, entre a experimentação material e a busca por novas expressões no espaço, todas unidas pelo compromisso com a originalidade e a execução primorosa.

1. Centro de Mesa / Fruteira Step

A fruteira Step integra uma coleção reconhecida pelo A’ Design Award, premiação de alcance internacional. Nela, o projeto explora forma e matéria-prima como elementos inseparáveis, estabelecendo equilíbrio entre utilidade e expressão formal através da manipulação do metal. Assim, a peça representa o que há de mais atual na composição da mesa, combinando linhas geométricas, sinuosas e amorfas que dialogam com o minimalismo industrial e nuances modernistas.

2. Vaso Abys Off White

Feito em cerâmica com acabamento polido,o vaso abys explora bordas onduladas e irregulares que evocam referências orgânicas. Por ser produzido manualmente, cada peça carrega singularidade e as marcas do gesto que a originou. Além disso, o polimento confere à superfície qualidade quase translúcida, enquanto a monocromia permite que a volumetria se expresse sem competição de tons. Sendo assim, a peça dialoga diretamente com as tendências futuras: conforme projeções, as cerâmicas artesanais serão elementos centrais da decoração contemporânea em 2026.

3. Luminária de Mesa Drops

Tradição artesanal italiana e linguagem contemporânea do design convergem na Drops, luminária em vidro soprado. Produzida pelas técnicas de Murano, apresenta formas escultóricas em cristal multicolorido que resgatam a estética do Grupo Memphis dos anos 1980. Além disso, a fabricação manual confere a cada peça características próprias, gerando variações cromáticas e volumétricas que atestam a singularidade de sua execução.

4. Garden Seat Gondes

Formas biomórficas moldadas à mão definem este garden seat em cerâmica. A peça se inspira nos Gondes, antiga tribo da Índia conhecida por decorar as paredes de suas casas com pinturas de árvores imaginárias, valorizando tanto o gesto criativo quanto o uso de materiais sustentáveis. Por sua versatilidade, funciona tanto como assento quanto como mesa lateral, adaptando-se a diferentes contextos sem perder sua identidade. Assim, transcende sua função imediata e confere à cerâmica um caráter singular.

5. Garrafa Balanço

Composição híbrida articula diferentes materiais e tradições artesanais nesta garrafa em vidro soprado, denominada Garrafa Balanço. Nela, vidro fumê de formato orgânico, detalhes em latão e pedra bruta compõem uma criação que incorpora técnicas de joalheria ao universo dos itens domésticos. Por sua vez, o trabalho integra ao design elementos de tradições ancestrais que atribuem às pedras naturais e à combinação de materiais a capacidade de trazer proteção e energias positivas ao ambiente. Assim, essa dimensão simbólica, parte do pensamento criativo por trás da criação, confere à garrafa um caráter que opera simultaneamente como elemento decorativo e portador de significado, sendo adequada para espaços que valorizam a convergência entre artesania, materialidade e narrativa conceitual.

6. Peças de Xadrez

Este conjunto de xadrez em madeira moura amplia a escala do jogo tradicional para transformá-lo em instalação escultórica decorativa. As peças exploram a madeira bruta e, ao mesmo tempo, conferem refinamento através do torneamento manual, resultando em figuras com volumes orgânicos que ocupam o espaço de forma marcante. Dessa forma, o resultado integra coleções de design e compõe ambientes que valorizam criações com forte apelo visual e qualidade material.

7. Vaso Nova

O Vaso Nova em porcelana branca trabalha a textura como elemento central da composição. Sua superfície remete a troncos, raízes e formações rochosas, traduzindo referências da natureza através de um processo singular: os moldes de gesso utilizados na produção recebem intervenções manuais constantes, acumulando camadas de transformação. Assim, com o tempo, esses moldes envelhecem naturalmente e, quando não podem mais ser utilizados, encerra-se aquela série, dando origem a uma nova coleção. Por sua vez, a filosofia wabi-sabi permeia toda a criação: assimetria, irregularidade e valorização do impermanente definem tanto o processo quanto a estética final. Nesse contexto, a monocromia intensifica o jogo de luz e sombra nas reentrâncias, revelando a dimensão tátil da peça.

OBRAS DE ARTE

Uma obra de arte ocupa território próprio no espaço que habita. Sua existência se justifica pela capacidade de provocar, questionar e sensibilizar, criando pontos de tensão ou repouso que redefinem o ambiente ao redor. Ao escolher uma obra como presente, oferece-se um encontro entre olhares: o de quem presenteia, o do artista e o de quem recebe — cada qual agregando camadas de significado.

As sete obras selecionadas nesta curadoria representam diferentes linguagens e abordagens, cada uma com potência singular para transformar um espaço em lugar de reflexão e descoberta.

1. Tríptico Os Lagos

O tríptico Os Lagos, em acrílica e óleo sobre papel, apresenta pinturas abstratas com campos cromáticos de diferentes densidades. Camadas de azul, verde e tons terrosos se sobrepõem, ao passo que linhas sinuosas em terracota atravessam os planos pictóricos e estabelecem tensão visual com as áreas mais densas de cor. Por sua vez, as marcas gestuais revelam a aplicação direta da tinta e a construção por sobreposições sucessivas. Dessa forma, expostas lado a lado, as telas funcionam tanto de forma independente quanto como composição unificada, desdobrando variações de um mesmo vocabulário cromático. 

2. Azulejo Madeira Adendo

O referencial à interatividade com a obra em Adendo alude à uma concepção de arte para além da linguagem, destacando a materialidade e a experiência sensorial que exigem a presença direta no espaço. A formação em design industrial da artista, por sua vez, orienta a construção precisa e rigorosa da peça. Valendo-se do recurso da marchetaria, que traduz a linguagem da azulejaria para a madeira, peças em formatos orgânicos de diferentes tonalidades se encaixam em uma estrutura geométrica rígida em uma menção ao Tangram, no qual somente uma combinação das peças pode solucionar o quebra-cabeça. O objeto constitui uma unidade íntegra, que não busca representar algo, mas sim ser o aparecimento primeiro de uma forma.

por Gabriel Babolim

3. Quadro Monocromático Azul e Vermelho

Composições abstratas investigam a geometria minimalista neste par de pinturas em acrílico e bastão óleo sobre linho puro. Retângulos em diferentes escalas se justapõem, criando relações espaciais precisas a partir do diálogo entre azuis profundos e vermelhos vibrantes. Dessa forma, a contenção formal e a precisão geométrica manifestam a prática minimalista da artista. Ao mesmo tempo, o uso de cores primárias e o linho como suporte conferem leveza às composições, ao passo que as formas flutuam sobre o plano neutro, sugerindo profundidade pelas sobreposições. As obras dialogam entre si e podem, portanto, ser adquiridas em conjunto ou separadamente.

4. Quadros Silêncio e Sinapse

Padrões geométricos com triângulos distribuídos sobre fundos monocromáticos contrastantes caracterizam este par de quadros. As obras apresentam uma composição em azul profundo com triângulos brancos e outra em branco com triângulos escuros, investigando assim relações entre forma, espaço e silêncio. Os elementos geométricos se dispersam de maneira aparentemente irregular pelo campo visual, criando cadência que oscila entre ordem e acaso. Por sua vez, a contenção formal e a repetição minimalista manifestam uma investigação sobre formas simples e sua distribuição espacial. Os quadros podem ser adquiridos em dupla ou individualmente, funcionando tanto como par complementar quanto como trabalhos autônomos que convidam à contemplação sobre ausência e fragmentação.

Confira estas obras no site:

5. Fotografia Lençóis

O enquadramento aéreo captura a paisagem singular dos Lençóis Maranhenses, revelando a geometria orgânica das dunas e lagoas temporárias. Nele, a fotografia digital impressa em fine art papel algodão explora tons de verde-turquesa e branco-arenoso, registrando o momento em que as águas pluviais preenchem os vales entre as dunas. Ao mesmo tempo, a perspectiva zenital abstrai a paisagem, transformando referências geográficas reconhecíveis em padrões quase pictóricos. Dessa maneira, o registro transforma fenômeno natural em composição visual que oscila entre documentação e abstração poética. Além disso, as linhas sinuosas das águas contrastam com as dunas de areia clara, conduzindo o olhar de maneira fluida. Emoldurada em freijó, funciona ainda como janela para um dos cenários naturais mais emblemáticos do país.

6. Tapeçaria Geométricas

A tapeçaria retorna ao centro das atenções como técnica permanente, resgatando práticas ancestrais em linguagem contemporânea. Esta obra em lã apresenta formas geométricas em tons de bege, mostarda, verde oliva e laranja queimado sobre fundo azul-petróleo profundo, construindo uma composição que dialoga diretamente com o abstracionismo modernista. Ao mesmo tempo, a criação expande a linguagem têxtil como campo de experimentação artística, articulando forma, cor e textura em uma composição que se desdobra no espaço. Mais do que ocupar a parede, ela estabelece uma atmosfera própria, onde suas formas geométricas e contrastes cromáticos constroem uma paisagem abstrata que se revela em camadas. Dessa maneira, propõe uma experiência estética, convidando à observação lenta e ao diálogo sensível com o espaço ao redor.

7. Quadro Abstrato

Esta pintura em ferrugem, oxidação, acrílica e tinta metálica sobre tela integra a pesquisa do artista sobre caos, desgaste e excesso visual das metrópoles. Massas pictóricas acumuladas, formas incompletas, linhas e volumes se tensionam entre ordem e caos. Ao mesmo tempo, a paleta em turquesa e cinza resulta do processo químico de oxidação, ao passo que as intervenções lineares em terracota estabelecem tensão gestual sobre a base química. Assim, a obra destila a essência das metrópoles contemporâneas, com suas arquiteturas contrastantes e diversidade social. Simultaneamente, as formas avermelhadas emergem como registros gestuais que dialogam com a materialidade do suporte, criando uma composição que oscila entre controle e espontaneidade.

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