Com curadoria de Natasha e Évlyn, a Aramon’t Art consolida peças originárias como narrativas vivas nos espaços contemporâneos.

A distância geográfica de um território frequentemente atua como o principal catalisador para o reconhecimento do próprio patrimônio cultural. Há mais de uma década, a mudança da curadora Natasha — natural de Roraima e descendente indígena da etnia Makuxi — para São Paulo gerou uma necessidade intrínseca de reconexão. O movimento de trazer objetos de sua terra natal iniciou-se de forma íntima, como uma busca por pertencimento.

O marco zero dessa transição ocorreu com o emolduramento de um arco e flecha produzido na região da tríplice fronteira. A partir desse gesto, o que era um artefato cotidiano foi elevado ao status de acervo, comprovando que o primeiro passo para afastar uma peça da mera decoração é o reconhecimento de sua ancestralidade e de sua carga histórica.

A visão empreendedora e o rigor da curadoria

A percepção de que essas peças possuíam um magnetismo inegável sobre os visitantes de sua casa exigiu uma profissionalização do processo. É nesse ponto que a visão estratégica da esposa, Évlyn, tornou-se o alicerce fundamental do projeto. Assumindo a organização burocrática, a estruturação do site, a nomenclatura e a autenticação da marca, ela viabilizou o surgimento estruturado da Aramon’t Art. Essa divisão clara de papéis permitiu que Natasha permanecesse focada exclusivamente em sua essência: a curadoria. O resultado é um negócio preparado para introduzir no mercado coleções limitadas e obras exclusivas, assegurando que o respeito e a valorização dos povos originários sejam a espinha dorsal de toda a operação.

A materialidade do extremo norte e o critério de seleção

O grande diferencial desse acervo reside na recusa de uma seleção baseada puramente na estética vazia. O critério de curadoria exige que cada peça respeite o contexto, a origem e o significado simbólico das comunidades do extremo norte do país. A materialidade dessas obras reflete uma relação direta e inquebrável com a natureza, utilizando fibras naturais, madeira, juta e elementos orgânicos para a pintura. O trabalho artesanal contido nas dezenas de obras que já passaram pelas mãos da dupla preserva as técnicas tradicionais intactas, consolidando essas criações como expressões vivas de cultura.

Expansão comercial e pertencimento

Quem adquire uma obra da Aramon’t Art não leva para o seu ambiente apenas um objeto visualmente atraente, mas torna-se guardião de um fragmento pulsante de uma cultura viva. Nascendo com um propósito claro de dar visibilidade aos artistas indígenas e seus descendentes, o projeto encontra-se atualmente em fase de expansão com consistência. Para os próximos meses, o foco volta-se para a consolidação de sua presença digital, o lançamento de novas coleções curadas e o estreitamento de parcerias com espaços de arte e decoração focados em identidades fortes.

Para curadores, arquitetos e colecionadores que buscam essa conexão verdadeira, o acervo e o contato direto estão centralizados no Instagram [@aramontart].