Entre telas e conteúdos que se sucedem ao longo do dia, o livro preserva um ritmo próprio, associado a uma relação menos fragmentada com o tempo. Ao mesmo tempo, a busca por experiências menos mediadas por algoritmos ajuda a entender por que a leitura voltou a chamar a atenção.
Uma pesquisa citada no relatório Book Fever, da consultoria Box1824, mostra que quase metade dos respondentes quer depender menos dos algoritmos e voltar a confiar no próprio instinto e no boca a boca. Nesse cenário, a leitura voltou a aparecer com mais força no repertório cultural, acompanhada de um interesse renovado pelos livros e pelas experiências construídas ao redor deles.
Esse interesse também se manifesta na forma como a leitura voltou a reunir pessoas, seja em clubes de livro, seja em encontros criados por marcas e instituições culturais. Nesse sentido, a circulação dessas iniciativas ajuda a entender por que o hábito ganhou nova visibilidade e voltou a ocupar espaço na conversa cultural contemporânea.
Leitura como tendência
É curioso pensar que um hábito presente na vida cotidiana há séculos consiga reaparecer com ares de novidade. No mundo da moda, em que comportamento e repertório cultural costumam caminhar próximos, esse interesse ganhou uma dimensão especialmente visível na programação das grandes maisons. O relatório “Book Fever”, da Box1824, identifica esse movimento no mercado de luxo, em que a literatura passou a ser incorporada às estratégias de marca e à criação de espaços culturais ligados aos livros.
Em abril, durante a Milan Design Week, a Miu Miu levou seu Literary Club à quarta edição, sob a direção de Miuccia Prada, e transformou o Circolo Filologico Milanese em biblioteca e sala de leitura por três dias. Desta vez, a programação partiu das obras das escritoras Annie Ernaux e Ama Ata Aidoo e, pela primeira vez, reservou um dia para que o público pudesse escolher um livro e permanecer por ali. Meses depois, a Louis Vuitton também aderiu a esse movimento e abriu, em Arles, na França, uma livraria temporária como parte de sua programação cultural para 2026.
Ainda no campo da moda, mas fora das grandes casas, essa aproximação entre livros e marcas chegou a Tóquio. Para celebrar seus 30 anos, a Acne Studios, marca sueca reconhecida por antecipar tendências e por sua atuação multidisciplinar em moda, arte, fotografia e produção editorial, abriu a Pink Library. O espaço reunia a nova edição da “Acne Paper” e uma seleção feita pela livraria POST, composta de publicações de arte, arquitetura, design e fotografia.
No West Village, em Nova York, entre as fachadas estreitas da West 10th e o movimento da Bleecker, em um bairro atravessado por uma longa tradição literária, a “Vogue” instalou uma de suas duas bibliotecas temporárias. Ali, a seleção reunia livros que haviam servido de referência para a edição de primavera de 2026. Os exemplares ajudavam a revelar parte das leituras que alimentaram aquela edição e podiam ser escolhidos e levados para casa por quem passasse por lá, talvez depois de uma parada na Magnolia Bakery, algumas quadras adiante.
Para continuar a leitura
Se os livros voltaram a ganhar espaço na programação cultural, parte desse interesse talvez esteja justamente na possibilidade de dedicar mais tempo a histórias que dificilmente caberiam em outros formatos. No campo da arte e do design, por exemplo, algumas dessas leituras permitem rever personagens conhecidos e relações pouco exploradas, além de retornar a períodos que pareciam já bastante documentados. A partir dessa perspectiva, reunimos três livros que seguem caminhos diferentes para ampliar esse repertório.
“Impossível: a história de amor de Maria Martins e Marcel Duchamp”, de Francis M. Naumann, parte da relação vivida pelos dois artistas em Nova York, nos anos 40. Por meio de cartas, fotografias, documentos e obras, o historiador investiga como esse encontro atravessou a produção de ambos. A pesquisa também ajuda a reposicionar Maria Martins em um capítulo da arte moderna no qual sua participação permaneceu, durante muito tempo, menos reconhecida. Ao fazê-lo, a pesquisa amplia a compreensão de uma trajetória que ocupa um lugar singular na arte moderna brasileira e internacional. A edição brasileira, publicada pela Pinakotheke, foi revista e ampliada pelo próprio autor.
Em “A arte da rivalidade”, de Sebastian Smee, os vínculos entre artistas aparecem sob outra perspectiva. O crítico acompanha quatro duplas, entre elas as formadas por Henri Matisse e Pablo Picasso e por Jackson Pollock e Willem de Kooning, para observar como essas relações, atravessadas por admiração e competição, interferiram nas trajetórias dos artistas. Assim, em vez de contar a história da arte apenas pela sucessão de movimentos e obras, Smee se aproxima das relações pessoais que também ajudam a compreender essas trajetórias.
Já no campo do design, “Anônimos: móvel moderno brasileiro além dos ícones”, de Giancarlo Latorraca, Karen Matsuda, Jayme Vargas e Ruy Teixeira, desloca o olhar dos nomes consagrados para uma produção que ajuda a ampliar a compreensão da história do mobiliário moderno brasileiro. A publicação recupera peças de autoria pouco conhecida ou sequer identificada e aborda também as fábricas e marcenarias ligadas a essa produção, articulando pesquisa histórica a cerca de 200 imagens de época e registros recentes. Ao reunir esse repertório, o livro propõe uma leitura que vai além dos personagens mais conhecidos do período e revela a amplitude dessa produção no Brasil.
O livro além das paginas
O universo dos livros também aparece na arte e no design, campos em que a leitura pode ganhar novas interpretações e se transformar em ponto de partida para uma obra. Em alguns casos, ela surge na figura de um personagem; em outros, o próprio livro é incorporado à peça e passa a ocupar outro lugar fora das páginas. A partir daí, a curadoria da Artsoul reúne obras que se aproximam desse repertório e transportam elementos do universo literário para o campo dos objetos.
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