O artista visual Igor Rosa utiliza a tinta a óleo e a estética expressionista para retratar corpos não idealizados e o cotidiano da periferia brasileira a partir de Londres.
O questionamento sobre o momento exato em que alguém se torna, de fato, um artista permeia a trajetória de muitos criadores. O desenho sempre foi um hábito presente desde a infância em Belo Horizonte, mas a perspectiva de uma carreira no meio artístico parecia distante. O ponto de virada ocorreu após uma mudança geográfica significativa: a ida para Londres, em 2021. Imerso na efervescente cena artística europeia, o desejo de retomar as artes visuais falou mais alto.
Em 2023, durante uma visita à Galeria Nacional de Arte, a aquisição de materiais resultou na pintura de uma primeira tela, de apenas 5 centímetros quadrados, marcando a retomada definitiva do ofício. A formação técnica ocorreu de maneira independente. Assim como no aprendizado de idiomas como o inglês e o espanhol, o desenvolvimento artístico deu-se de forma autodidata. O repertório visual e conceitual foi sendo esculpido através do consumo voraz de livros, documentários e visitas regulares a diversas galerias e exposições, construindo uma bagagem sólida e autêntica.
Influências nacionais e o domínio da tinta a óleo
A produção atual concentra-se no uso da tinta a óleo, direcionada por uma técnica de inclinação expressionista. As referências que nutrem esse trabalho fogem do eurocentrismo e ancoram-se firmemente na produção nacional, uma escolha motivada pela sensibilidade compartilhada e pelo contexto sociopolítico comum.
O trabalho encontra forte ressonância nas obras do artista contemporâneo Alencar, do Rio de Janeiro, especialmente na abordagem visual do corpo negro através de cores fortes e marcantes. Da mesma forma, a herança visual de Candido Portinari exerce grande influência na maneira de pintar e de abordar temas intrinsecamente ligados às origens e à retratação fiel da cultura brasileira. A conexão com esses criadores permite que o olhar sobre o entorno seja mais próximo e condizente com os propósitos da obra.
A descentralização da narrativa e o foco na periferia
A experiência de frequentar museus e galerias na Europa — e até mesmo em instituições tradicionais no Brasil — frequentemente revela uma narrativa dominada por artes clássicas, datadas de séculos atrás. Embora inegavelmente belas, essas obras conversam com um público distante da realidade de quem cresceu em outras estruturas sociais.
O propósito central da arte produzida hoje pelo artista Igor Rosa é preencher essa lacuna. O objetivo é desenvolver um trabalho com características profundamente brasileiras, focado em garantir que as pessoas periféricas possam olhar para a tela e se sentir representadas. Através da pintura de corpos não idealizados e da retratação de atividades do cotidiano, o contexto empregado em cada obra busca um diálogo direto e empático com suas próprias origens. O desenvolvimento dessa pesquisa estética e expressionista pode ser acompanhado através do perfil no Instagram [@igor_rosa].
