A artista carioca Maria Eleonora de Orleans e Bragança, através da marca Noziorleans, cria quadros geométricos modernos unindo fios de algodão e tons metálicos.

A herança criativa e a descoberta da matéria-prima

Nascida no Rio de Janeiro e criada em um ambiente familiar onde a arte e os trabalhos manuais sempre foram uma constante — cercada por pintores, arquitetos e o hábito manual de sua mãe e irmã —, a artista Maria Eleonora de Orleans e Bragança encontrou sua própria voz criativa de forma orgânica. Inicialmente, a pintura com tinta acrílica servia como uma prática terapêutica. O ponto de virada ocorreu ao observar sua mãe e irmã tricotando. A curiosidade a levou a questionar o uso das linhas diretamente sobre as telas. Através de testes, erros e invenções cromáticas, o envolvimento com a textura e a colagem dos fios tornou-se absoluto.

Processo autodidata e a rotina de ateliê

O desenvolvimento da técnica deu-se de forma inteiramente autodidata, sem cursos formais. Guiada por uma personalidade curiosa e inquieta — traços que a artista atribui à sua natureza aquariana —, a repetição constante de um mesmo padrão cede espaço para a experimentação contínua de combinações e formatos. A rotina de produção reflete um estilo de vida caseiro: a colagem minuciosa, fio por fio, acontece muitas vezes em paralelo às maratonas de seriados. O que começou como terapia transformou-se em trabalho, evoluiu para uma rotina estruturada e, hoje, consolida-se como um vício positivo comercializado através das redes sociais.

A modernização do têxtil através da técnica e dos materiais

Desconstruindo a associação imediata do trabalho em tecido a tapeçarias clássicas ou tapetes persas, a proposta é trazer o uso das linhas para o campo do design contemporâneo. A matéria-prima principal são as linhas de algodão do tipo amigurumi, muitas vezes produzidas sob encomenda para atingir a tonalidade exata idealizada. O grande diferencial técnico é a inserção de tons metálicos, como dourado e cobre, que conferem brilho e modernidade às peças. A aplicação envolve o uso farto das cores e a mistura constante de linhas nos sentidos horizontal e vertical. A pesquisa de técnicas de weaving (tecelagem) na internet serve como base para a adaptação de novos padrões geométricos e texturizados.

Composições marcantes e o diálogo com o design de interiores

Voltadas para um público que aprecia decoração e busca obras modernas e coloridas, as coleções abrigam séries que se tornaram as favoritas da própria criadora, muitas vezes fugindo do óbvio. Entre as produções mais significativas estão:

• Troncos – Pixel: Um quadro em tons de marrom e verde que brinca com a percepção visual, alterando o desenho conforme a posição da obra, sempre valorizado pelo brilho dos fios metálicos.
• Rasgos: Criações (como a versão em rosa, vermelho, azul e branco) que utilizam a técnica conhecida na tecelagem como Clasped, unindo duas linhas de cores diferentes para criar a sensação de que estão enganchadas.
• Intersecção e Cascatas: Os primeiros formatos desenvolvidos pela artista, que se desdobram em múltiplas cores e arranjos.

Através da marca Noziorleans, o tempo dedicado a cada peça e a observação atenta do ambiente transformam-se em quadros exclusivos, onde a artista deixa um pouco de si em cada tela. O portfólio completo e os processos de criação podem ser acompanhados através do perfil oficial no Instagram [@noziorleans_art].