Nella cultura odierna orientata all’immagine, gli artisti sono costantemente circondati da riferimenti visivi – dai feed dei social media, alle scene cinematografiche, dalla storia dell’arte e dagli archivi personali. Il curatore e critico francese Nicolas Bourriaud ha descritto questo approccio come “postproduzione”: gli artisti non creano più da zero, ma rimescolano e reinterpretano immagini e simboli culturali esistenti. L’ascesa di Internet ha solo intensificato questo processo. Gli artisti contemporanei ora lavorano con flussi infiniti di immagini online, fotografie trovate e materiali d’archivio, citandoli, rimescolandoli e riappropriandosene mentre li caricano di significati diversi.
Nickie Zimov, “January Meditations 3”, 2026, oil on canvas, acrylic powder, courtesy of the artist
Il pittore Nickie Zimov lavora all’interno di questo paesaggio visivo, con una differenza importante. Mentre gran parte dell’arte post-internet e della postproduzione derivano dalla tradizione dell’arte concettuale, i dipinti di Zimov sono profondamente emotivi. Ispirandosi a fotografie trovate, scene cinematografiche, autoritratti, disegni personali e figure immaginate, crea opere intime che esplorano come le emozioni e i ricordi si formano, si conservano e si trasformano nel tempo. I dipinti di Zimov combinano riferimenti al cinema, alla pittura classica e alla cultura visiva popolare, eppure il risultato finale è un’immagine del tutto originale. Combinando questi riferimenti con l’attenzione alla figura umana, cattura lo stato emotivo della memoria, riflettendo su come le emozioni umane possano evocare ricordi personali o immaginari collettivi.
Nickie Zimov, “Pale Sessions 2”, 2026, oil on canvas, acrylic powder, courtesy of the artist
Lavorando con olio, solvente e polvere acrilica su tela, l’artista crea superfici che sembrano consumate dal tempo, echeggiando l’invecchiamento naturale delle opere d’arte e la fragile relazione tra memoria e conservazione. Nei musei, il restauro tenta di rallentare gli effetti del tempo sui dipinti. Il lavoro di Zimov, invece, abbraccia quel passare del tempo, rendendolo parte dell’immagine stessa. Al centro della sua pratica c’è la figura umana, colta in momenti di intimità e vulnerabilità emotiva. Sentimenti come il desiderio, la solitudine, la tenerezza, la paura e la malinconia traspaiono dal suo lavoro come ricordi ricorrenti. Le sue figure esistono da qualche parte tra il ricordo personale e il sogno, evocando una certa familiarità con figure che potremmo aver incontrato di persona o attraverso opere d’arte, fotografie e film.
Nickie Zimov, “Surreal Spring 7”, 2023, oil on canvas, acrylic powder, courtesy of the artist
Negli ultimi tre anni, Zimov ha sviluppato una serie, tutt’ora in corso, dal titolo From Nickie Zimov, with Love. Sebbene i dipinti varino nelle dimensioni, sono accomunate dal ricorrere di un formato quadrato, in riferimento sia all’immagine Instagram sia ai fumetti. Il formato connette la cultura digitale contemporanea con le tradizioni di narrazione visiva popolare. “In From Nickie Zimov, with Love lavoro con diverse fonti visive: figure femminili, scene di abbraccio e intimità, motivi naturali, situazioni domestiche, memorie immaginate, osservazioni fugaci e scene costruite”, spiega l’artista. “Queste immagini diventano portatrici di stati emotivi – modi di parlare di fragilità, desiderio, memoria, esaurimento, attaccamento emotivo e il tentativo di preservare la tenerezza all’interno di un mondo instabile”. Il cinema gioca un ruolo importante nel linguaggio visivo della serie. L’inquadratura ravvicinata di volti e gesti ricorda l’intensità emotiva dei film della Nouvelle Vague francese o l’approccio erotico hollywoodiano. I primi piani consentono una resa delle sfumature degli stati emotivi legati all’amore, dalla tristezza, alla paura, alla pigrizia, al gioco.
Nickie Zimov, “Romantic Collection 3”, 2026, oil on canvas, acrylic powder, courtesy of the artist
Anche gli interni esacerbano lo stato emotivo delle figure. January Meditations 3, per esempio, crea un’impressione di vertigine, il mulinare della scala dietro la testa sdraiata creando un’impressione di caduta in uno stato onirico di felicità. Riferimenti alla storia dell’arte sono presenti anche nelle scene di vita domestica. Nature morte di frutta, immagini appese ai muri, mobili e oggetti antichi, creano un’atmosfera che ricorda i dipinti impressionisti ed espressionisti. Nel loro insieme, i dipinti afferenti alla serie formano una sorta di diario emotivo, registrando stati psicologici fugaci e momenti tranquilli di connessione. In tutte le opere, il colore agisce anche come codice emotivo. I rossi brillanti suggeriscono tensione e intensità emozionale, i blu e i verdi evocano malinconia, distanza o solitudine, mentre i toni beige morbidi e caldi creano momenti di calma e quiete. Il cambio di stagione forma anche l’atmosfera dei dipinti: la primavera e l’estate introducono luce, morbidezza, fiori e riposo, mentre l’inverno porta toni più scuri, isolamento e pesantezza emotiva.
Nickie Zimov, “August! 1”, 2024, oil on canvas, acrylic powder, courtesy of the artist
Per Zimov, l’amore non è limitato al romanticismo. Appare in piccoli gesti, momenti di attesa, attaccamento a luoghi, stagioni, ricordi o anche certe qualità di luce. A volte l’amore è tenero; altre volte diventa ansia, distanza o solitudine dopo che l’intimità è passata. “Mi interessa il momento in cui un sentimento è già diventato parte della memoria, ma continua a plasmare il presente”, dice l’artista. Mentre la serie continua a crescere, From Nickie Zimov, with Love diventa un archivio di stati emotivi – una raccolta di climi interiori preservati attraverso la pittura. Più che documentare momenti specifici, le opere riflettono su come le persone cambiano nel tempo: come ricordano, desiderano, soffrono e ritornano a certe immagini per capire sé stesse.
Info:
L'articolo Nickie Zimov. La pittura come diario visivo delle emozioni proviene da Juliet Art Magazine.
